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lunes, 30 de enero de 2017

Iconos tragicómicos de Dores Lautaro Revista Brick.


Dores Lautaro

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Iconos tragicómicos.

Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.

Con una paleta viva y neoexpresionista, este artista nos revoluciona con los rostros de iconos pop provenientes de nuestra cultura.

Con una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo, la obra de Lautaro Dores nos enfrenta con personajes que son parte de nosotros.

Lautaro comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el año 1996.

Se perfecciona mas tarde en el UNA (Ex I.U.N.A) aunque se inicio mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines, donde desarrollo un lenguaje figurativo fuertemente pictórico.

Luego de realizar muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzó a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.

En esos contextos realizo distintos trabajos y producciones junto con artistas de la talla de Gyula Kosice, Nicolas Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky y Antonio Pujia, entre muchos mas. Así ha estado consolidando una obra que se sostiene en el poder del retrato y la critica.

Lo trágico y ese devenir grotesco de la condición humana suelen ser un desarrollo contundente en el lenguaje de su obra.

Una de sus series mas destacadas es la llamada Rock Nacional, donde el artista retrata (con su reconocible trazo expresionista colorido) a grandes figuras de nuestro panteón musical como el flaco Spinetta, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, entre otros.

Lideres Latinoamericanos es otra de sus series mas importantes donde encontramos una mirada que bucea entre los grandes protagonistas del suelo latinoamericano.

Con el mismo estilo expresionista, retrato con fuerza y vivacidad los rostros del Che, de Juan Domingo Perón, de Evita y de Salvador Allende.

Una luz enceguecedora convive con esos retratos.

Nos hablan de la condición humana con un lenguaje que expresa lo mas profundo de esa tragedia.

Las mascaras que usamos constantemente se caen y nos muestran como somos realmente. El agite de esos rostros en la obra de Dores expone, finalmente, una verdad que se devela incluso en la fisonomía de reconocidos iconos. Detrás de sus miradas, algo de ellos vive en nosotros.

Su lenguaje expresa lo mas profundo de la condición humana.

Revista Brick.

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Carlos Gardel - VOLVER.



álbum Carlos Gardel - VOLVER.
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Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor),... por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.
Volver
Carlos Gardel
Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos
van marcando mi retorno.
Son las mismas que alumbraron
con sus palidos reflejos
hondas horas de dolor.
Y aunque no quise el regreso
siempre se vuelve
al primer amor.
La vieja calle
donde me cobijo
tuya es su vida
tuyo es su querer.
Bajo el burlon
mirar de las estrellas
que con indiferencia
hoy me ven volver.
Volver
con la frente marchita
las nieves del tiempo
platearon mi sien.
Sentir
que es un soplo la vida
que veinte anos no es nada
que febril la mirada
errante en las sombras
te busca y te nombra.
Vivir
con el alma aferrada
a un dulce recuerdo
que lloro otra vez.
Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.
Tengo miedo de las noches
que pobladas de recuerdos
encadenen mi sonar.
Pero el… Letra completas en Google Play Música.


jueves, 26 de enero de 2017

Serie Rock Nacional de Lautaro Dores - BARock 2017


Una de sus series mas destacadas es la llamada Rock Nacional, donde el artista retrata (con su reconocible trazo expresionista colorido) a grandes figuras de nuestro panteon musical como el flaco Spinetta, Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, entre otros.


 Ripoll.

 Charly Gracia.

Según el artista, Profesor y crítico Rodolfo Martínez, "las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad, donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.

En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco. Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos. De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus "Mascaras". Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa, parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros, la inútil salvaguardia contra el aburrimiento, el miedo al vació, la soledad que acecha".



 El flaco
Luis Alberto Spinetta.



Ricardo Iorio.

Norberto "El Carpo" PAPPO Napolitano.


Iconos tragicómicos. Entrevista a Lautaro Dores.




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Iconos tragicómicos.

Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.

Con una paleta viva y neoexpresionista, este artista nos revoluciona con los rostros de iconos pop provenientes de nuestra cultura.

Con una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo, la obra de Lautaro Dores nos enfrenta con personajes que son parte de nosotros.



Lautaro ccomenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el año 1996.

Se perfecciona mas tarde en el UNA (Ex I.U.N.A) aunque se inicio mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines, donde desarrollo un lenguaje figurativo fuertemente pictórico.

Luego de realizar muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzo a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.

En esos contextos realizo distintos trabajos y producciones junto con artistas de la talla de Gyula Kosice, Nicolas Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky y Antonio Pujia, entre muchos mas. Así ha estado consolidando una obra que se sostiene en el poder del retrato y la critica.




Las mascaras que usamos constantemente se caen y nos muestran como somos realmente. El agite de esos rostros en la obra de Dores expone, finalmente, una verdad que se devela incluso en la fisonomía de reconocidos iconos. Detrás de sus miradas, algo de ellos vive en nosotros.

Su lenguaje expresa lo mas profundo de la condición humana.

Revista Brick.

Entre colores, murales y rock nacional. Lautaro Dores x AleOre

 
Entre colores, murales y rock nacional


EL ARTISTA PLÁSTICO NOS ACERCA SU COLORIDA Y PROLÍFERA TRAYECTORIA PASEANDO POR DIVERSAS TÉCNICAS, ESTILOS Y COLORES CARACTERISTICOS.





Por @AleOre


Lautaro Dores comienza sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" en 1996 y más tarde se perfecciona en el "Instituto Universitario Nacional de Arte" (I.U.N.A.), aunque se inicia mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines.



Luego realizar muralismo y arte urbano junta al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani.



Sus presentaciones más importantes fueron expuestas en La manzana de las luces, Centro Cultural Recoleta, Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, Congreso de la Nación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Itinerante de Arte Latinoamericano, Teatro Argentino, entre otras.



Realizó distintos trabajos y producciones con artistas como Gyula Kosice, Marino Santa María, Nicolás Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky, Antonio Pujía, Grupo Tu-Pak, Arte del Mundo, y muchos más.



Las series más destacadas son "Rock nacional", donde el artista retrata con su trazo característico expresionista y colorido a grandes figuras de nuestro rock nacional como Spinetta, Charly García, Fito Paéz, y otros. Otra serie de importancia es "Líderes Latinoamericanos": con el mismo estilo expresionista, logró retratar a los personajes latinoamericanos populares como el Che Guevara, Juan Domingo Perón, Evita, Salvador Allende, entre otros.



Según el artista, Profesor y crítico Rodolfo Martínez, "las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad, donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.

En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco. Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos. De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus "Mascaras". Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa, parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros, la inútil salvaguardia contra el aburrimiento, el miedo al vació, la soledad que acecha".


- ¿Qué te inspira para hacer una pintura?
Básicamente, me inspira la sensualidad del trabajo con la materia, los modelos y técnicas son sólo excusas, lo que realmente me inspira es la pintura en sí misma.




- ¿En qué estilo te identificas?
Transité diferentes estilos. Hice comics, action painting, pop art, entre otros, pero siempre trabajé en el expresionismo, tanto en la pintura como en el dibujo. Los trazos de las primeras épocas de las historietas también tuvieron un costado de pop y expresionismo. Voy haciendo una malange de diferentes estilos, por fragmentos voy usando action painting. No tengo un estilo en particular, aunque uno sea el predominante en cada período.




- ¿Qué es el arte?
Es como la vida. La vida es arte. Todas las cosas bien hechas son arte.



 

 



Facebook: LAUTARO DORES ARTISTICO




Blog: espaciolautarodores.blogspot.com.ar

Arte Latinoamericano - Dores Lautaro, criticas.



Lautaro Dores.

Las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad,

donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.

En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco.

Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos.

De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus "Mascaras".

Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa,

parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros,

la inútil salvaguardia contra el aburrimiento,

el miedo al vació, la soledad que acecha.

 

Rodolfo Martinez

 

 





La obra de Lautaro es singular y muy especialmente con el eterno tema de la mujer. La presenta tal cual es y está en la sociedad con los recursos técnicos de la actualidad y sobre todo, desde su particular estro.

 

 

 

Mis obras (series) son como instantáneas de lo cotidiano; catalizadas por mi cristal personal, teñido de las paletas que ellas me despiertan.

 

Podría definirme como un cronista visual de mi época, pero a mano alzada, en una época en la que todo es la velocidad del registro fotográfico, la captura, la reproducción digital, el manoseo del diseños y la explosión en redes, es la elección de reflexionar sobre esa imagen (documento del momento) y elaborarlo conceptualmente dando tiempo y lugar al desarrollo y pulsión de lo emocional por sobre lo racional.




 
LAUTARO ... ES UN LIDER DE LA NUEVA PINTURA EN ARGENTINA..POR EL RIESGO QUE TOMA EN SU EXPRESION PLASTICA Y .SU COMPROMISO CON LA REALIDAD.

EDMUND VALLADARES.

 




La obra de Lautaro Dores transmite un sentido intenso del espacio y del movimiento.

Las formas parecen ensamblarse unas dentro de otras para comunicar la idea de profundidad y permite al artista simplificar los contornos de sus objetos sin que el cuadro parezca plano.

Dores hace presión sobre la realidad, no quiere quedarse en la periferia, transfigura todo el espacio, el no cuenta, vive.

No reproduce, recrea. Libera completamente su temperamento, nos da una imagen i­ntima.

Sus cuadros no son decoración, belleza, orden, sino solo expresión.

En su paleta, variada, predominan los colores vibrantes. Su pincelada, con una carga matérica importante, nos brinda un ritmo no planeado,

es puro instinto.

 

                        María Mónica Abdala

                                                   Crí­tica.



La obra de Lautaro es singular y muy especialmente con el eterno tema de la mujer. La presenta tal cual es y está en la sociedad con los recursos técnicos de la actualidad y sobre todo, desde su particular estro.

 




Arte Argentino Contemporaneo, Nota Lautaro Dores, Revista Brick.


Dores Lautaro
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Iconos tragicómicos.
Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.
Con una paleta viva y neoexpresionista, este artista nos revoluciona con los rostros de iconos pop provenientes de nuestra cultura.
Con una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo, la obra de Lautaro Dores nos enfrenta con personajes que son parte de nosotros.
Lautaro comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el año 1996.
Se perfecciona mas tarde en el UNA (Ex I.U.N.A) aunque se inicio mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines, donde desarrollo un lenguaje figurativo fuertemente pictórico.


Luego de realizar muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzó a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.
En esos contextos realizo distintos trabajos y producciones junto con artistas de la talla de Gyula Kosice, Nicolas Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky y Antonio Pujia, entre muchos mas. Así ha estado consolidando una obra que se sostiene en el poder del retrato y la critica.
Lo trágico y ese devenir grotesco de la condición humana suelen ser un desarrollo contundente en el lenguaje de su obra.





Una de sus series mas destacadas es la llamada Rock Nacional, donde el artista retrata (con su reconocible trazo expresionista colorido) a grandes figuras de nuestro panteón musical como el flaco Spinetta, Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, entre otros.
Lideres Latinoamericanos es otra de sus series mas importantes donde encontramos una mirada que bucea entre los grandes protagonistas del suelo latinoamericano.
Con el mismo estilo expresionista, retrato con fuerza y vivacidad los rostros del Che, de Juan Domingo Perón, de Evita y de Salvador Allende.
Una luz enceguecedora convive con esos retratos.
Nos hablan de la condición humana con un lenguaje que expresa lo mas profundo de esa tragedia.
Las mascaras que usamos constantemente se caen y nos muestran como somos realmente. El agite de esos rostros en la obra de Dores expone, finalmente, una verdad que se devela incluso en la fisonomía de reconocidos iconos. Detrás de sus miradas, algo de ellos vive en nosotros.
Su lenguaje expresa lo mas profundo de la condición humana.
Revista Brick.
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