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viernes, 20 de octubre de 2017
viernes, 10 de marzo de 2017
La Mujer y la Vida.
HOY viernes 10 de marzo a las 18.30 te esperamos en la
Asociación Argentina de Actores Adolfo Alsina 1766, para celebrar la inauguración de la muestra:
Asociación Argentina de Actores Adolfo Alsina 1766, para celebrar la inauguración de la muestra:
La Mujer y la Vida.
Artistas Expositores Amalia Michel Gerardo Valenzuela G. Liliana Fabbian Hilda Catz Marta Bonjour Inés Echenique Myrtha Markels Julia Borjas Mónica Patricia Rubino Lautaro Dores Rina Johnson Lidia Yanquelevech Romina Pane Con la Colaboración especial de la Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores con la especial presencia de las Autoridades de Cultura, Actríz, Sra. Constanza Maral y el Actor. Sr. Kevin Mansilla. Curaduría: Lautaro Dores Montaje: Arte del Mundo Dirección: Jacqueline Klein Texier
La muestra se puede visitar en la Galería de Arte de la Asociación Argentina de Actores. Lunes a Viernes de 10.30 a 19 horas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Todas las obras pueden ser adquiridas, el contacto es directo con el artista. www.artedelmundo.org
domingo, 5 de febrero de 2017
Letras en la Biblioteca, de Eduardo Monte Jopia.
Letras en la Biblioteca, de Eduardo Monte Jopia.
Re-edición versión Azul.
Re-edición versión Azul.
ARTE www.lautarodores.com
Salio de la imprenta la segunda edición (aumentada) del libro Letras en la Biblioteca con prologo e ilustración de Lautaro Dores, que se suma al prologo de la primera de Vanessa Vargas Velazquez el arte es de Alejandra Orellana.
En este libro nos encontramos con un Eduardo Monte Jopia íntimo, en un relato aleatorio entre diferentes tiempos y circunstancias.
El autor comienza nombrando a Borges en la presentación, detalle no menor, ya que Letras en la Biblioteca es un libro que nos muestra a Jopia en su Aleph; aquel mismo Aleph borgiano, el de todos. Y desde el suyo Eduardo nos invita con sus versos, nos comparte sus viajes, sus sensaciones y reflexiones, ante cada postal que la vida supo anteponer ante sus ojos, ante toda circunstancia.
En este viaje que Jopia nos propone, escafandra de por medio para atravesarlo como montando a un riff del legendario Pappo Napolitano; viajaremos a la Luna, las lunas de Jopia, claro, la de la 14, la de Callao, la llena, la media, y hasta la de enfrente. Invitándonos en un derrotero por la ciudad de la furia y otros lares, mas o menos recónditos de estas latitudes.
Luego, nos transportará en la estrella hacia al Norte guaraní, caminando por encuentros y desencuentros, admirando reflejos, viajes, llamadas y esperas.
Ya un poco mas al sur del Sur, pasando Río Gallegos, anclados en Punta Arena en la Necrópolis de los Barcos, una escala en la que nos comparte con su bella paleta de postales, viejos esqueletos de barcos y locomotoras, motores de otros tiempos, ya desvanecidos.
Seguimos el viaje, y ya del otro lado de la cordillera -¿Cuál será el lado de la cordillera?-, otra vez las estrellas giran hacia al Norte, ecos quechuas, murmullos en Santa Cruz de la Sierra, tierras de Cochabamba, Tilcara, Oruro y mas allá Potosí. En cada uno de los puntos, estrechamente ligados en reflexiones casi filosofales impregnados de información, hechos y datos históricos, que nos brindan una pincelada de cotidianeidad, pero no de los sucesos actuales sino en un viaje pendular Alephiano, sumergiéndonos con su lírica en las leyendas, historias y cuentos de otros tiempos.
A mi parecer, estos aspectos son los mas destacados del relato en secuencias que nos ofrece Eduardo Monte Jopia, hijo de la cruz del Sur, del legendario Bajo Flores o Flores Sud ¡vaya uno a saber!, quien gusta definirse como amante del rock criollo más que como Editor de poesías, poeta, escritor, bibliotecario, no-docente, fotógrafo y otras hierbas.
Los invito a sumergirse en sus relatos, seguramente disfrutarán del viaje tanto como yo.
Lautaro Dores
El autor comienza nombrando a Borges en la presentación, detalle no menor, ya que Letras en la Biblioteca es un libro que nos muestra a Jopia en su Aleph; aquel mismo Aleph borgiano, el de todos. Y desde el suyo Eduardo nos invita con sus versos, nos comparte sus viajes, sus sensaciones y reflexiones, ante cada postal que la vida supo anteponer ante sus ojos, ante toda circunstancia.
En este viaje que Jopia nos propone, escafandra de por medio para atravesarlo como montando a un riff del legendario Pappo Napolitano; viajaremos a la Luna, las lunas de Jopia, claro, la de la 14, la de Callao, la llena, la media, y hasta la de enfrente. Invitándonos en un derrotero por la ciudad de la furia y otros lares, mas o menos recónditos de estas latitudes.
Luego, nos transportará en la estrella hacia al Norte guaraní, caminando por encuentros y desencuentros, admirando reflejos, viajes, llamadas y esperas.
Ya un poco mas al sur del Sur, pasando Río Gallegos, anclados en Punta Arena en la Necrópolis de los Barcos, una escala en la que nos comparte con su bella paleta de postales, viejos esqueletos de barcos y locomotoras, motores de otros tiempos, ya desvanecidos.
Seguimos el viaje, y ya del otro lado de la cordillera -¿Cuál será el lado de la cordillera?-, otra vez las estrellas giran hacia al Norte, ecos quechuas, murmullos en Santa Cruz de la Sierra, tierras de Cochabamba, Tilcara, Oruro y mas allá Potosí. En cada uno de los puntos, estrechamente ligados en reflexiones casi filosofales impregnados de información, hechos y datos históricos, que nos brindan una pincelada de cotidianeidad, pero no de los sucesos actuales sino en un viaje pendular Alephiano, sumergiéndonos con su lírica en las leyendas, historias y cuentos de otros tiempos.
A mi parecer, estos aspectos son los mas destacados del relato en secuencias que nos ofrece Eduardo Monte Jopia, hijo de la cruz del Sur, del legendario Bajo Flores o Flores Sud ¡vaya uno a saber!, quien gusta definirse como amante del rock criollo más que como Editor de poesías, poeta, escritor, bibliotecario, no-docente, fotógrafo y otras hierbas.
Los invito a sumergirse en sus relatos, seguramente disfrutarán del viaje tanto como yo.
Lautaro Dores
jueves, 26 de enero de 2017
Iconos tragicómicos. Entrevista a Lautaro Dores.
www.lautarodores.com
Iconos tragicómicos.
Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.
Con una paleta viva y neoexpresionista, este artista nos revoluciona con los rostros de iconos pop provenientes de nuestra cultura.
Con una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo, la obra de Lautaro Dores nos enfrenta con personajes que son parte de nosotros.

Lautaro ccomenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el año 1996.
Se perfecciona mas tarde en el UNA (Ex I.U.N.A) aunque se inicio mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines, donde desarrollo un lenguaje figurativo fuertemente pictórico.
Luego de realizar muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzo a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.
En esos contextos realizo distintos trabajos y producciones junto con artistas de la talla de Gyula Kosice, Nicolas Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky y Antonio Pujia, entre muchos mas. Así ha estado consolidando una obra que se sostiene en el poder del retrato y la critica.

Las mascaras que usamos constantemente se caen y nos muestran como somos realmente. El agite de esos rostros en la obra de Dores expone, finalmente, una verdad que se devela incluso en la fisonomía de reconocidos iconos. Detrás de sus miradas, algo de ellos vive en nosotros.
Su lenguaje expresa lo mas profundo de la condición humana.
Revista Brick.
Arte Latinoamericano - Dores Lautaro, criticas.
Lautaro
Dores.
Las
imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad,
donde
los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.
En
estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco.
Esta
parece haber sido la clave del artista para retratarlos.
De
allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus
"Mascaras".
Algún
acento de luz anaranjado, bermellón o rosa,
parece
destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros,
la
inútil salvaguardia contra el aburrimiento,
el
miedo al vació, la soledad que acecha.
Rodolfo
Martinez
La obra de Lautaro es singular y muy especialmente con el eterno tema de la mujer. La presenta tal cual es y está en la sociedad con los recursos técnicos de la actualidad y sobre todo, desde su particular estro.
Mis obras (series) son como instantáneas de lo cotidiano; catalizadas por mi cristal personal, teñido de las paletas que ellas me despiertan.
Podría definirme como un cronista visual de mi época, pero a mano alzada, en una época en la que todo es la velocidad del registro fotográfico, la captura, la reproducción digital, el manoseo del diseños y la explosión en redes, es la elección de reflexionar sobre esa imagen (documento del momento) y elaborarlo conceptualmente dando tiempo y lugar al desarrollo y pulsión de lo emocional por sobre lo racional.
LAUTARO ... ES UN LIDER DE LA NUEVA PINTURA EN ARGENTINA..POR EL RIESGO QUE TOMA EN SU EXPRESION PLASTICA Y .SU COMPROMISO CON LA REALIDAD.
EDMUND VALLADARES.
La obra de Lautaro Dores transmite un sentido intenso del espacio y del movimiento.
Las formas parecen ensamblarse unas dentro de otras para comunicar la idea de profundidad y permite al artista simplificar los contornos de sus objetos sin que el cuadro parezca plano.
Dores hace presión sobre la realidad, no quiere quedarse en la periferia, transfigura todo el espacio, el no cuenta, vive.
No reproduce, recrea. Libera completamente su temperamento, nos da una imagen intima.
Sus cuadros no son decoración, belleza, orden, sino solo expresión.
En su paleta, variada, predominan los colores vibrantes. Su pincelada, con una carga matérica importante, nos brinda un ritmo no planeado,
es puro instinto.
María Mónica Abdala
Crítica.
La obra de Lautaro es singular y muy especialmente con el eterno tema de la mujer. La presenta tal cual es y está en la sociedad con los recursos técnicos de la actualidad y sobre todo, desde su particular estro.
viernes, 16 de septiembre de 2016
Antología Poética 4 Poetas en el Viento Sur EDITORIAL 3+1 - PRESENTACION Congreso de la Nacion 16-09 a las 18 hs.
www.lautarodores.com
HOY viernes 16 de septiembre a las 18 en el H.S.N
Salón Arturo Illia Hipólito Yrigoyen 1849 CABA.
Te esperamos en la presentación de la Antología Poética 4 Poetas en el Viento Sur Irma Liliana Ayala, Elvira Duarte, Silvia Susana Fernandez y Graciela Noemí Ricava prologo de Eduardo Monte Jopia ilustración de tapa de Lautaro Dores, AO diseño....
Esperamos contar con su presencia amigo de la Poesía.
En la Fiestas Patria de Chile organizado por el Centro Chileno Bernardo Ohiggins.
HOY viernes 16 de septiembre a las 18 en el H.S.N
Salón Arturo Illia Hipólito Yrigoyen 1849 CABA.
Te esperamos en la presentación de la Antología Poética 4 Poetas en el Viento Sur Irma Liliana Ayala, Elvira Duarte, Silvia Susana Fernandez y Graciela Noemí Ricava prologo de Eduardo Monte Jopia ilustración de tapa de Lautaro Dores, AO diseño....
Esperamos contar con su presencia amigo de la Poesía.
En la Fiestas Patria de Chile organizado por el Centro Chileno Bernardo Ohiggins.
Performance STYLE by Lolo Benavides.
lunes, 15 de agosto de 2016
Lautaro Dores Arte Argentino: BIOGRAFÍA www.lautarodores.com
LAUTARO DORES www.lautarodores.com
Artista plástico
Nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Cursa sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y se perfecciona en el “Instituto Universitario Nacional de Arte” (I.U.N.A.).
Se inicia en historieta plástica....
Realiza prácticas sobre muralismo y arte urbano junta al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani.
Participa en actividades de performances en forma individual y colectiva en diversos ámbitos públicos, privados, nacionales e internacionales, declaradas de Interés Cultural por distintas instituciones gubernamentales, algunas de ellas junto al maestro Gyula Kosice y grupos de arte acción del movimiento de recuperación de empresas en IMPA, Teatro Bauen, Chlaver recuperada.
Actividades plasticas, seminarios, organizaciones junto a los maestros Edmund Valladares, Antonio Pujia, Daniel Sempe, Marcelo Peliciere, Mirta Narosky, Nicolas Menza, Lili Esses, Arte del Mundo entre otros.
Miembro fundador del grupo de performance y arte video Tu-Pak.
Dirige las publicaciones independientes Tu-Pak y Revista CULO.
Desarrolla sus funciones en La Dirección de Eventos del Honorable Senado de la Nación, responsable del Departamento de Producción Integral y Logística de Eventos.
miércoles, 14 de octubre de 2015
Leonardo Favio HOMENAJE
Homenaje
Leonardo Favio
Cantante
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, fue un cantante, compositor, productor, actor, guionista, libretista y director cinematográfico argentino. Wikipedia
Fecha de la muerte: 5 de noviembre de 2012, Buenos Aires
Álbumes: 20 grandes éxitos, De Collection, Más
Hijos: Leonardo Jury, Nico Jury.
Leonardo Favio
Cantante
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, fue un cantante, compositor, productor, actor, guionista, libretista y director cinematográfico argentino. Wikipedia
Fecha de la muerte: 5 de noviembre de 2012, Buenos Aires
Álbumes: 20 grandes éxitos, De Collection, Más
Hijos: Leonardo Jury, Nico Jury.
domingo, 11 de octubre de 2015
De la abstraccion al concepto - 14 de octubre 19 hs. - Asoc. Arg. de Actores.
Artistas integrantes de Arte del Mundo - Portal Creativo presentan: " De la abstracción al concepto". Inauguración 14 de octubre 19 horas en la Asociación Argentina de Actores - Prensa sita en A. Alsina 1766
Exponen:
Hilda CatzStella Redruello, Julia Borjas, Rina Johnson, Silvia Battistuzzi, Guillermina Victoria, Claudia Costantini, Amalia Michell, Gerardo Valenzuela Guzmán, Myrtha Markels Maria Angela Gatto, Lautaro Dores y Jackie Klein Texier - Artista
Curadora: Jacqueline Klein Texier
domingo, 12 de abril de 2015
Premios Podesta 2012 - Baul de los recuerdos!!
En la edición de los Premios Podestá 2012 recibieron medallas los compañeros que cumplieron 50 años de socios. Se entregaron las estatuillas por la Trayectoria Honorable a diez grandes artistas de la escena nacional.
Se les hizo entrega de una medalla conmemorativa a quienes cumplieron 50 años de afiliación a la Asociación Argentina de Actores. Subieron al escenario para agradecer el reconocimiento: Max Berliner, Cipe Lincovsky, Aldo Barbero, Jorge Bosso, Elvira Porcel, Atilio Pozzobón, Calígula, Dolores de Cicco, Juan Díaz “Cuchuflito”, Claudio García Satur, Héctor Gióvine, Bettina Hudson, Beatriz Matar, Marta Monjardín y Coni Vera. También cumplieron medio siglo de afiliación Luis Brandoni, Rodolfo Bebán, Nelly Tesolín y Efren Ferrigno, que no pudieron estar presentes en el acto.
Cipe Lincovsky, durante su discurso de agradecimiento compartió un mensaje acerca de la profesión: “El teatro es lo más importante para el alma del hombre, pero tiene valor cuando es útil para la gente”. Max Berliner expresó su pasión por la actuación al agradecer su medalla: “De este ring no me saca nadie, seguiré remando y remando hasta el final”, dijo.
Miguel Padilla recibió una estatuilla Homenaje en reconocimiento por su paso por la Presidencia de la Asociación Argentina de Actores entre los años 2004 y 2008, ejerciendo una intensa labor gremial.
Los Premios Podestá a la Trayectoria Honorable fueron destinados en esta oportunidad a diez grandes artistas, entre ellos dos representantes del interior del país: Patricia Castell, Miguel Jordán, Ana María Parodi (Salta), Renee Roxana Darín, Diego Capusotto, Zulma Grey, Julio Masi (San Juan), Isaac Haimovici, Gabriela Toscano y Georgina Barbarossa.
La Secretaria Adjunta de la Asociación Argentina de Actores, Ana Celentano, le entregó la estatuilla a Diego Capusotto. Alberto Rodríguez Saa le otorgó su premio a Castell. Renee Roxana Darín lo recibió de manos de su hija, Alejandra Darín. Gabriela Toscano eligió a Ana María Picchio para recibir su galardón, mientras que Capusotto fue el encargado de entregarle el premio al actor sanjuanino Masi. Georgina Barbarossa recibió el premio de manos de Lito Cruz y Alicia Zanca. En el caso de Miguel Jordán, el premio fue entregado por Mariano Fernández y en el de Zulma Grey, por su marido Osvaldo Bruzos. Por su parte, Gladys Romero Marcial de la Obra Social de Actores fue la encargada de entregar la estatuilla a Haimovici.
Los números artísticos estuvieron a cargo de Damián Dreizik, que generó carcajadas interpretando el desopilante personaje del actor Raúl Ricoletti, y de la banda musical de Juan Palomino, que interpretó temas de raíces latinoamericanas.
Se recordó a los actores fallecidos desde la última entrega de los Premios Podestá, con el genial Gogó Andreu interpretando, desde un video, la canción autobiográfica “Hambre nunca pasé”.
Se les hizo entrega de una medalla conmemorativa a quienes cumplieron 50 años de afiliación a la Asociación Argentina de Actores. Subieron al escenario para agradecer el reconocimiento: Max Berliner, Cipe Lincovsky, Aldo Barbero, Jorge Bosso, Elvira Porcel, Atilio Pozzobón, Calígula, Dolores de Cicco, Juan Díaz “Cuchuflito”, Claudio García Satur, Héctor Gióvine, Bettina Hudson, Beatriz Matar, Marta Monjardín y Coni Vera. También cumplieron medio siglo de afiliación Luis Brandoni, Rodolfo Bebán, Nelly Tesolín y Efren Ferrigno, que no pudieron estar presentes en el acto.
Cipe Lincovsky, durante su discurso de agradecimiento compartió un mensaje acerca de la profesión: “El teatro es lo más importante para el alma del hombre, pero tiene valor cuando es útil para la gente”. Max Berliner expresó su pasión por la actuación al agradecer su medalla: “De este ring no me saca nadie, seguiré remando y remando hasta el final”, dijo.
Miguel Padilla recibió una estatuilla Homenaje en reconocimiento por su paso por la Presidencia de la Asociación Argentina de Actores entre los años 2004 y 2008, ejerciendo una intensa labor gremial.
Los Premios Podestá a la Trayectoria Honorable fueron destinados en esta oportunidad a diez grandes artistas, entre ellos dos representantes del interior del país: Patricia Castell, Miguel Jordán, Ana María Parodi (Salta), Renee Roxana Darín, Diego Capusotto, Zulma Grey, Julio Masi (San Juan), Isaac Haimovici, Gabriela Toscano y Georgina Barbarossa.
La Secretaria Adjunta de la Asociación Argentina de Actores, Ana Celentano, le entregó la estatuilla a Diego Capusotto. Alberto Rodríguez Saa le otorgó su premio a Castell. Renee Roxana Darín lo recibió de manos de su hija, Alejandra Darín. Gabriela Toscano eligió a Ana María Picchio para recibir su galardón, mientras que Capusotto fue el encargado de entregarle el premio al actor sanjuanino Masi. Georgina Barbarossa recibió el premio de manos de Lito Cruz y Alicia Zanca. En el caso de Miguel Jordán, el premio fue entregado por Mariano Fernández y en el de Zulma Grey, por su marido Osvaldo Bruzos. Por su parte, Gladys Romero Marcial de la Obra Social de Actores fue la encargada de entregar la estatuilla a Haimovici.
Los números artísticos estuvieron a cargo de Damián Dreizik, que generó carcajadas interpretando el desopilante personaje del actor Raúl Ricoletti, y de la banda musical de Juan Palomino, que interpretó temas de raíces latinoamericanas.
Se recordó a los actores fallecidos desde la última entrega de los Premios Podestá, con el genial Gogó Andreu interpretando, desde un video, la canción autobiográfica “Hambre nunca pasé”.
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