AMAXAMA Diario 21 TV. Antonio Vergara. El productor musical y artista internacional ... - diario21.tv www. diario21. — La portada fue realizada en Argentina en el estudio del reconocido artista plástico neo- expresionista pop Lautaro Dores.

AMAXAMA Diario 21 TV.

Felicitaciones

Antonio Vergara.

El productor musical y artista internacional ... - diario21.tv www. diario21. — La portada fue realizada en Argentina en el estudio del reconocido artista plástico neo- expresionista pop Lautaro Dores, artista visual que ...

El productor musical y artista internacional lanza su nuevo disco “Amaxama” desde New York para todo el mundo.

Farandula 02-08-2021.

En este material discográfico el quinto que edita y produce como solista, Antonio Vergara muestra su faceta como compositor y cantautor. Desde una mirada poética sus letras resignifican el lenguaje musical presentando 11 canciones que fueron escritas, producidas, compuestas, mezcladas y masterizadas por Antonio Vergara. Cuenta con colaboraciones magistrales de grandes referentes musicales de Mexico, Cuba, Chile, Francia, Argentina y La India; lugares donde también se grabaron tracks de esta producción internacional

Canciones y colaboraciones

Con un denodado trabajo de gestión y producción se sumaron con su arte más de 30 artistas de distintos países y de distintas disciplinas para dar vida a AMAXAMA, el disco psicoactivo de Antonio Vergara.

La portada fue realizada en Argentina en el estudio del reconocido artista plástico neo- expresionista pop Lautaro Dores, artista visual que entre sus series más destacadas ha retratado a los más grandes del rock nacional: Spinetta, Charly García, Fito Paez y a líderes latinoamericanos como Evita, Allende, Belgrano entre otros. En la tapa del disco de Vergara pinta con un toque surrealista la síntesis fotográfica de lugares que ya no existen de la ciudad de Guayaquil- Ecuador. Esta selección de fotografías forman parte del archivo personal y son imágenes capturadas del fotógrafo Ricardo Bohorquez, artista ecuatoriano, arquitecto de la memoria urbana de la ciudad de Guayaquil. También aportó con su mirada creativa visual la argentina Alejandra Orellana.

En la canción “Jaagruktaa” y a “media voz” toca desde Bombay, (La India)el hijo del belabaharr Naviin Gardhav el emblemático músico toca también las tablas junto a su hermano Devanand. Estos dos track fueron grabados en La India y Ecuador.

En la canción Aleresei acompañaron al músico Virginia Peralta cantante del prestigioso Argentina Gospel Choir, Angelina López soprano dramática ecuatoriana, Denise Aguaturbia una de las más grandes referentes del rock psicodélico de Sudamérica quien junto a Carlos Corales desde Chile aportaron con el track.

Esta canción fue grabada en tres paises: Chile, Argentina y Ecuador.

En “laberinto rústico” toca el piano clásico el maestro cubano Alex Naranjo este track fue grabado en México y Ecuador.

En “mil cabezas” toca la guitarra criolla Jorge Durietz miembro del emblemático grupo Pedro y Pablo. El track fue grabado en Argentina y Ecuador. AMAXAMA canción final que cierra el disco donde colaboraron los hermanos Arango, considerados referentes de la música folclórica Afro jazz cubana. Estos virtuosos músicos tienen una inmensa trayectoria que inició con el grupo T con E, el maestro Emiliano Salvador, NG La Banda y Pablo Milanés. En la canción fusionaron tendencias actuales del Jazz con una fusión experimental folclórica al mejor estilo World Music. De esta manera Fernando Arango García, Feliciano Arango Noa, Cristina Arango Noa,

Eugenio Arango Noa, Elizabeth Gretel Arango Albelo, Yusleidy Vega Arango, Daniela Ruiz Mustelier, Léa Molina, Alejandra Leo Oliva Valera, Yoandy Argudin Ferrer, Lian Jesús Madera Fernández, Melanie Arango dieron un broche de oro a esta obra conceptual de Vergara. Estos tracks fueron grabados en Cuba, Francia y Ecuador. Desde la mitad del mundo colaboraron también Juan Ramos y Galo Centeno.

Antonio Vergara Rising Star 2021 en Los Ángeles.

Desde Hollywood se realizó la gala de premiación anual de los premios Akademia Music Awards.

En esta oportunidad por la pandemia a nivel mundial la ceremonia fue realizada de manera virtual, por esta alfombra roja pasaron artistas internacionales de distintos países ya que está premiación busca la difusión, valoración del trabajo creativo de productores musicales y artistas en el ámbito de la industria musical.

En esta oportunidad Antonio Vergara recibió el máximo galardón como Rising Star 2021, al respecto el jurado expresó lo siguiente: “El premio Akademia Rising Star es un honor especial para los artistas cuyo talento y perseverancia en el campo de la música han creado una base sólida para el éxito. Es un logro significativo ser seleccionado como ganador entre tantos contendientes de todo el mundo”.

El trabajo de Vergara como productor musical y artista fue valorizado por miembros Grammy, miembros Emmy y prestigiosos miembros de la industria del entretenimiento y el ámbito musical independiente.

Ganar un premio Akademia Music Award es una distinción profesional que solidifica logros musicales permitiendo ser parte de las nuevas tendencias a nivel mundial de la música.

El año pasado IV también ganó como mejor álbum de rock y desde este galardón obtenido el trabajo musical de Vergara pasó por diferentes etapas para llegar al reconocimiento final obtenido un “Rising Star 2021”.

SOBRE EL LANZAMIENTO DEL NUEVO DISCO

Conectar con el cerebro, conectar con la emoción, conectar desde la energía más efímera para sentir la música del alma. La naturaleza fluye en un relato espiritual que transita tu interior. El arte se torna escurridizo y se contonea desde lo obvio a lo obtuso. Las ciudades son la cosmovisión del despertar más brillante en Bombay, el color de Buenos Aires, el tránsito del tango a la melodía más feroz de un pedazo de sol en la mitad del mundo que conjuga la bohemia de Ecuador y Chile; la alegria psicodélica de Brasil; la Cuba más bendita en Guanabacoa; el Mexico más megadiverso. Esto y mucho más es AMAXAMA.

Sobre AMAXAMA: el disco psicoactivo de Antonio Vergara.

“Cuando un pensamiento brota a resortes desde lejos con su manifiesta

presencia de imagen, lo soplas lejos, la espantas, la pretendes, y

se desvanece, y el pensamiento nunca vuelve —y

con alegría comprendes por primera vez

“Pensar es justo lo mismo que no pensar-

Así que no tengo que pensar nada más”.

Jack Kerouac “como meditar”.

La experiencia psicoactiva de AMAXAMA tiene una raíz profunda de inspiración en la búsqueda de un posmetalenguaje que recree un reducto cultural desde la mirada de las ciudades y su expresión artística.

Esta actividad pensante y creativa es un horizonte entregado para crear desde “la individualidad lo colectivo”. La exploración a través del poder de la música fue la inspiración artística de diferentes disciplinas que con sus geografías cercanas dieron una lectura simbólica al palindromo.

Jaagruktaa el despertar de la conciencia, un alucinógeno a la imaginación pensante que se convierte en atardecer inconsciente.

Movimiento uno

Bombay amanece y el belabaharr suena.

Movimiento dos

¡Despierta! ¡Piensa! ¿es encierro del alma?

“Esfuerzate por describir el oleaje que ya existe en tu mente.”

Jack Kerouac.

Movimiento tres

En las ruinas de cal, el maquinista ingresa como un fantasma que empaña desde el letargo un encuentro sagrado de la inspiración.

Movimiento cuatro, cinco y seis

La historia toma un giro inesperado aparecen las musas de la poesía para atravesar el espectro: si hay discurso, hay canción; si hay poesía hay palabra.

Movimientos simultáneos

Siete, ocho, nueve,diez,once.

La otra orilla del mensaje el silencio y la incertidumbre ¿existe algo más allá de la nada? ¿donde muere la filosofía de la palabra? ¿la vida? ¿la muerte? ¿la creación? ¿la quietud del movimiento?

AMAXAMA

Al derecho y al revés, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.

Nuevo trabajo, Proyecto AMAXAMA en proceso.

AMAXAMA Tod@s me preguntan ¿qué es AMAXAMA?

Cuando me apareció este palíndromo imaginé inmediatamente la idea de crear una obra artística que genere psicoactividad, un posmetalenguaje. Recreamos con más de 30 artistas de diferentes países (Argentina, México, Cuba, Chile, Brasil, Ecuador y La India) un reducto cultural que atraviesa la mirada de las ciudades y su expresión artística.

Esta actividad pensante y creativa es un horizonte entregado para crear desde lo individual el quehacer colectivo. La exploración a través del poder de la música es la inspiración, sus geografías cercanas la poesía.

El silencio y la incertidumbre:

¿existe algo más allá de la nada? ¿donde muere la filosofía de la palabra? ¿la vida? ¿la muerte? ¿la creación? ¿la quietud del movimiento?

AMAXAMA

•

•

Hoy tengo el honor de presentar a cuatro artistas visuales que trabajaron con una mirada surrealista la portada del disco.

Gracias por ser la mirada de mis canciones.

En este laboratorio creativo fueron parte el gran Lautaro Dores AO Alejandra Orellana, Ricardo Bohorquez y Claudia Rosalía Correa artistas de Argentina y Ecuador.

#amaxama #argentina #ecuador

Al derecho y al revés, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.

Nuevo trabajo, Proyecto AMAXAMA.

BIOGRAFÍA

Antonio Vergara es un multipremiado artista internacional, ingeniero de sonido, productor musical y educador ganador de reconocimientos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Es bien conocido en América Latina y el Caribe como un guitarrista de blues y guitarrista de lap steel de primer nivel. Vergara también es cantante y compositor. Tal como lo manifiesta en la reseña realizada por Thom Jurek periodista norteamericano especializado y escritor de reseñas para Rolling Stone, Creem, The Canadian journal of political and social theorie, rock and rap confidential: “La música de Antonio Vergara es bien conocida por su tono mordaz, emocionalmente urgente y el uso de las tradiciones del blues de Chicago y Texas. Además, su producción limpia y no intrusiva ha aparecido en más de 50 álbumes.

En 2012, fundó su propia compañía de producción y sello discográfico AVA Records utilizando el nombre del sello como título de su premiado debut en solitario”.En 2014, realizó una de las primeras salidas conceptuales de blues fuera de Norteamérica con el charter Los Bufones también lloran. Cinco de sus temas fueron utilizados en el thriller / comedia Sexy Montañita proyectándose en todos los cines del Ecuador. Ese mismo año fue considerado el artista más descargado en todas las plataformas de difusión de música con la ley 1×1 (un artista ecuatoriano un artista extranjero) apareció en el chart de reverbnation como el número uno en género blues.Vergara siguió en 2017 con el aventurero Eclosión, un disco experimental con el formato de World Music, donde unió lenguajes de la música oriental y occidental , es un material discográfico totalmente sui generis que entrelazó instrumentos hindúes clásicos en un sonido de blues-rock con fuertes raíces acústicas propios de géneros como el folk y el country. Esta búsqueda y resultado del trabajo final tuvo una fuerte acogida en Estados Unidos y Europa, sobre todo en espacios de difusión para la música alternativa americana, donde estas composiciones recibieron nominaciones e inclusive reconocimientos por su calidad de interpretación vocal, su contenido poético plasmando de una manera genuina canciones inéditas con fuertes influencias alternativas de sonidos de los años 70.

Es así que canciones como “minucias aerostáticas”, “alba y más” fueron reconocidas con sello de excelencia en los premios World Songwriting Awards (USA) entre miles de compositores de todo el planeta.

Las raíces musicales de Vergara son familiares; su madre, la soprano dramática Angelina López, es una de las cantantes más queridas de Ecuador. En la adolescencia comienza a tocar la guitarra y a buscar su propio sonido.

La búsqueda lo llevó a aprender técnicas de producción e ingeniería, que ha perfeccionado mientras trabajaba en proyectos discográficos de artistas independientes.Su trabajo lo llevó a Argentina, donde trabajó con una amplia variedad de artistas. Como instrumentista, Vergara aprendió por sí mismo piano, sitar, banjo, bajo y mandolina mientras diversificaba sus canciones populares para abrazar el blues, rock, pop, country, bluegrass y otros estilos. Su versatilidad lo ayudó como asistente en vivo y de sesión, así como como técnico de estudio.

Prosiguió académicamente sus estudios de sonido. Obtuvo un doctorado en Sonido y Producción musical, otro en Ciencias Sociales, posee un posdoctorado en Política educativa y Cultura obtenido en México donde continúa impartiendo clases como profesor en programas de Posdoctorado. Es abogado especialista en propiedad intelectual y derechos de autor. Además de su vocación musical, ha sido profesor en universidades ecuatorianas y españolas.

En 2012, después de pasar 25 años trabajando en el campo, formó una productora y un sello llamado AVA Records para lanzar sus propias grabaciones firmar y administrar artistas más jóvenes. Su debut en solitario, también titulado AVA, fue muy aclamado a finales de año y le valió el premio cultural de la música ecuatoriana como un artista permanencia. Al año siguiente ganó otro por su trabajo de ingeniería y producción musical con su videoclip “fuego en el cielo”. Este disco contó con la participación musical de la armonicista argentina Natasha Seara (Calamaro, Palito Ortega, Tipitos) en el tema “dharma”. Desde Argentina es convocado a participar por el sello CRU Records en dos discos homenajes al rock nacional, el primero un homenaje a Sui Generis donde el artista despliega una versión muy bien interpretada del clásico “cuando comenzamos nacer”; el segundo un homenaje a Sumo donde el artista presenta una versión genuina de “los viejos vinagres” canción que fue presentada por Mario Pergolini en vivo por la Rock and pop para toda Sudamérica. Ese mismo año trabaja en sonido para cine en el documental “el barrio de las mujeres solas” trabajo galardonado con el premio mejor postproducción y el premio Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.

En 2014, luego de llevar su propio álbum de gira por Sudamérica, lanzó el complejo álbum conceptual “Los Bufones también lloran” con 13 canciones enfocadas en temas de amor, dolor, la primacía del arte y más. La portada del disco fue realizada por el maestro Luigi Stornaiolo un renombrado artista plástico donde el cuadro “espectáculos energumenescos en noches plenilunar” aparece como tapa en este material discográfico.Por su denodada labor en la difusión cultural el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador le otorgó un reconocimiento como gestor vinculado a la música.En 2017, Vergara lanzó Eclosión, una grabación acústica basada en raíces que yuxtaponía instrumentos de cuerda de América del Norte y del Sur, incluidos charango, mandolina, banjo y guitarra, con instrumentación clásica india, incluida la tamboura, el sitar y la tabla.

Durante los siguientes años, Vergara fue mentor y trabajó con otros artistas independientes que firmaron con AVA Records. En 2020, lanzó IV un álbum doble que incluía 16 canciones originales de blues-rock donde fue acompañado por el “padre del rock argentino” Ciro Fogliatta, quien participó en tres temas, mientras que el vocalista y guitarrista Jorge Durietz (del mítico dúo de rock argentino Pedro y Pablo) aportó en el tema “renacer”. La portada fue realizada por el ex bajista de los Redonditos de Ricota y artista plástico Semilla Bucciarelli, la obra se titula “nos observan”. Este material discográfico tuvo acogida en más de 70 países llegando a las 700.000 reproducciones y más en las plataformas de streaming. En Londres fue considerado entre los 200 mejores álbumes del mundo por prensa especializada, ganó en Hollywood el galardón como mejor álbum de rock, al respecto los miembros de la Akademia Music Awards emitieron su criterio:

“Well- instructed by hard rock, Antonio Vergara’s IV marries an epic, almost oracular vocal presence with magnetic guitar and percussion statements. Listen to mind-blowing tracks like “siempre estarás” to understand”.

También obtuvo el mayor galardón como ingeniero del año en categoría internacional por la Asociación de cantantes y compositores (ISSA) Estados Unidos, donde fue elegido por más de 13.000 miembros en todo el mundo.

El primer sencillo del álbum, “Insomnio”, llegó a las listas de éxitos, “siempre estarás”, “al final del final” y “nadie me ve”, “zonas de confort” forman parte de los charts en más de 2400 radios en todos los continentes. Insecto suicida fue lanzado en Hindi al mercado de La India en formato videoclip bajo la dirección de un cineasta de Bollywood, un audiovisual sin precedentes con locaciones exclusivas de la ciudad de Kolhapur, en el Fuerte Rankada y el Templo antiguo de ShivJi una locación con más de ocho siglos de antigüedad. Todo esto llevado de la interpretación magistral de la actriz Jahina Qureshi. IV tuvo una recepción enorme por parte de la prensa especializada en Argentina y México. Es así que decide realizar la gira detenida por la pandemia mediante formato streaming, “yo no tengo miedo” fue lanzada oficialmente en radio nacional en vivo con la colaboración de centros culturales de Buenos Aires y sus alrededores, las ciudades de Argentina que recibieron esta transmisión cultural fueron: Buenos Aires, Rosario, Córdoba , Mar del Plata y La Plata. En difusión de la música fue invitado oficialmente por el Senado de la Nación Argentina para acompañar como músico latinoamericano ciclos culturales en épocas de pandemia.

“Yo no tengo miedo”recorrió estas geografías:

1-México (DF, Campeche)

2-Colombia (Bogotá, Cali, Bucaramanga)

3-Argentina (Buenos Aires, Córdoba, La Plata, Mar del Plata, Mendoza, Tucumán, Rosario, Santa Fé)

4-Brasil (Sao Paulo, Río de Janeiro, Pernambuco, Porto Alegre, Curitiba)

5-Perú (Lima)

6-Uruguay (Montevideo)

7-Chile ( Santiago)

8-España (Madrid, Barcelona, Murcia)

9- Cuba ( La Habana)

10- Ecuador (Quito, Guayaquil, Riobamba, Guaranda)

11- Estados Unidos (Tampa, Atlanta, Los Ángeles)

Antonio Vergara junto a IV brindó también otros conciertos exclusivos en línea y clínicas de producción musical para escenarios alternativos tales como: Electro Rock Fest, Festival Internacional de Blues & Jazz (Colombia Bogotá- Bucaramanga) Festival internacional de blues (Quito-Ecuador) Festival Internacional Independiente en el Distrito Federal de México en sus dos ediciones 2020.

Este mismo año se une como productor musical y artista con más de 25 consagradas figuras de la Musica Latinoaméricana, juntos dan vida a “cuarendombe” una canción de Jorge Durietz donde aportan con su legado musical importantes artistas como: Nito Mestre, Raúl Porchetto, Hugo Fattoruso, Yabor, Kubero Díaz, Leo Genovese, Ana Prada, Ica Novo entre otros. Posteriormente junto al emblemático miembro Pedro y Pablo lanzan “encuentro inesperado” una canción hipnótica con un tinte alternativo producido por Vergara. En agosto, sorprendió a la industria musical a nivel mundial lanzando el sencillo principal de EDM para la banda sonora de Go Corona Go película para Bollywood.Con la banda emblemática Mozzarella realiza el remastering del exitoso álbum “in vitro”.

Continúa colaborando con ganadores Grammy y Latín Grammy. En diciembre lanza “sed” un disco conceptual producido para la compositora y cantante Titi Bayas donde Fernando Samalea baterista de (Cerati, Charly García, calle 13) toca junto a Antonio y Bayas tres canciones “sin resistirme” canción de autoría compartida entre María Cristina Bayas, Juan Ingaramo y Juan Blas Caballero; “sed” y “hoy te tengo que dejar”.En este 2021 siguió produciendo canciones para Jorge Durietz juntos lanzan “semillas de ilusión” un candombe fusión con ritmos del Río de La Plata, este trabajo discográfico unió a tres países: Argentina, Uruguay y Ecuador.

Los trabajos discográficos “IV”, “cuarendombe”, “sed”, “encuentro inesperado”, “semillas de ilusión” recibieron postulaciones a los prestigiosos Premios Gardel en Argentina.

En Estados Unidos a través de los premios Akademia es invitado a la ceremonia oficial en Hollywood siendo nominado como artista del año 2020 y “Rising Star 2021”. Al respecto la carta de nominación expresó lo siguiente:

“First of all, we are pleased to inform you that you have been officially nominated by the Akademia executive team for both the 2020 Artist of the Year award in its genre and the Akademia 2021 Rising Star award, a special honor for those artists. whose talent and perseverance in the field of music through extraordinary times have created a solid foundation for future success. During extraordinary times they have created a solid foundation for future success. This is a significant achievement to be selected from so many contenders from around the world”.

En Holanda y Países Bajos recibe 18 nominaciones en los premios de la alfombra roja, donde un jurado especializado de ganadores de los premios Emmy, Grammy y profesionales de la industria musical independiente valoraron su trabajo como artista y productor musical.

En este 2021 el artista internacional y productor musical lanza al mercado desde Los Ángeles Estados Unidos AMAXAMA, el disco psicoactivo de Antonio Vergara donde lo acompañan grandes referentes musicales de distintas partes del mundo.

Chequea todo sobre AMAXAMA aquí: CLICK

Es miembro ASCAP (Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores), representante oficial por Ecuador de ISSA (Asociación Internacional de Cantantes y Compositores (USA);miembro de Indie Collaborative (USA); miembro de la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la grabación (LARAS).

Copyright © 2021 by ANTONIO VERGARA. All Rights Reserved.

Arte visual Lautaro Dores.

PH / Diseño A.O. Orellana.

Arte visual Lautaro Dores.

PH / Diseño A.O. Orellana.