Las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad,
donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.
En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco.
Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos.
De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus "Mascaras".
Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa,
parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros,
la inútil salvaguardia contra el aburrimiento,
el miedo al vació, la soledad que acecha.
Rodolfo Martínez
¿Qué pensas cuando pintas?
No hay en lo piense así como de manera predeterminada, no tengo
algo concreto en lo que pienso cuando pinto. Parto de una idea cuando voy a
trabajar una serie. Planeo como sera la técnica, el estulo del dibujo, la
paleta, la estética en general. Cuando me pongo a pintar no la pienso más, cada
obra es en sí misma, más allá de la serie, empieza a tener vida propia.
¿Qué te inspira para hacer una pintura?
Basicamente, me inspira la sensualidad del trabajo con la materia,
después elijo modelos para la serie y elijo modelos predeterminados, por
ejemplo en Tylcara Proyect trabajé con máquinas de impresión de una
imprenta; en la serie Terrazas del Beaglel trabajé con fotos de los
Onas, en Irreversibles trabajé con modelo humano casi todo femenino.
Pero los modelos y técnicas son sólo excusas, lo que realmente me inspira es la
pintura en sí misma.
¿Qué soñabas ser cuando eras niño?
(Piensa) siempre me gustó dibujar e investigar. A través del
dibujo, era mi manera de investigar las construcciones de todos los objetos y
cuerpos, de las cosa... después no soñaba ser nada concreto, pero si en
relación a los objetos era mi manera de entender el mundo.
¿En qué estilo te identificas?
Tuve diferentes estilos. Hice comics, siempre trabajé en el
expresionismo, tanto en la pintura como en el dibujo. Los trazos de las
primeras épocas de las historietas también tuvieron un costado de pop. Voy
haciendo una melange de diferentes estilos, por fragmentos voy usando action
painting. No tengo un estilo en particular, aunque uno sea el predominante
en cada período.
¿Qué es el arte?
Es como la vida. La vida es arte. Todas las cosas bien hechas son
arte.
. ¿Cualquiera puede hacer arte?
Si, pero no. Cualquiera sin formación académica puede hacerlo,
pero no todos pueden porque necesitas tener el instinto, el impulso.
¿Entonces quiere decir que cualquiera es artista?
Se necesita el impulso de serlo, después de ahí quien puede
definir qué es arte, quién es artista y quién no.
¿Qué pensas del arte actual?
Hay mucha pantalla, mucho negocio de arte y en definitiva como en
todas las cosas, poco artista. Y esos seran los que quedarán como siempre más allá de la vidirera
de lo mediático, como dirían Pinti y mi amigo Ruben Codogñi quedan los
artistas.
¿El arte debe estar unido con lo comercial?
Deben estarlo, el artista es un trabajador. Debería haber una ley
de mecenazgo para consolidar y conservar la identidad del Arte Nacional, los
pueblos son a través de sus artistas. La ley de mecenazgo es muy buena si está
bien aplicada porque les da a los trabajadores visuales -que son los únicos que
no lo tienen- una cobertura y jubilación. Además establece un valor mínimo de
una obra de arte por lo cual coloca al arte en el mercado, entonces si el
artista puede colocar su obra en el mercado, el comprador invierte dinero en
una obra de arte, y tienen entonces una ley de mecenazgo que asegura que el
arte sea un lugar de inversión. Se vuelve redituable el valor de la obra, no
sólo se mantiene en un piso sino que se va incrementando.
Los artistas somos figuritas de merchandising, el arte visual es
algo para mostrar, como el turismo o la música, además del respeto que eso
implica con artistas importantes. Quien puede hablar de España sin hablar de
Dalí, Picasso o Goya. De hecho, los americanos después de ganar la 2° Guerra
Mundial financiaron el arte de su país para tener una imagen, de allí salieron
Andy Warhol, Jackson Pollock entre otros. Eso te demuestra lo importante de la
imagen, salieron a inventar una imagen, porque era inconcebible un imperio sin
una imagen/slogan. Pensá en Egipto sin pirámides, el Renacimiento sin Miguel
Ángel y Leonardo, y así indefinidamente. Pacho
O'Donnell, cuando era
senador, había presentado un proyecto muy interesante sobre mecenazgo, pero no
se aceptó y nunca salió del Senado. Creería que fue el último proyecto de ley
mecenazgo que se presentó lamentablemente, creo que ésta ley es una asignatura
pendiente en nuestro país.
¿Se puede vivir del arte hoy en día?
Si, hay artistas consagrados y otros
que trabajan en distintas áreas como escenografías de teatro, audiovisual, etc.
Lo que no hay es una legislación está todo muy diseminado; la mayoría tiene que
ponerse en otro formato para poder tabajar.
¿La TV es arte?
Si. Es una buena herramienta para el
arte, aunque generalmente y lamentablemente
mal aprovechada, desperdiciada. Siempre es preferible vender mierda; hay
que cuestionarse porque la mayoría de la gente prefiere ese tipo de cosas.
Hay mucho arte igual, pero abocado a
la producción de los programas, que aunque los contenidos no sean lo mejores,
por detrás hay gente que trabaja bien en todas la disciplinas artísticas. Hoy,
los programas son productos comerciales por que hay artístas detrás trabajando.
. ¿No creés que a la TV se le exige
algo que no es?
Yo particularmente, tengo la ilusión
de usarla con fines más creativos.
¿Cuál sería la TV ideal?
Creo que es una ventana que define a
los pueblos. Así como la frase "cada pueblo tiene el gobierno que se
merece" también creo que cada pueblo tiene la TV que se merece. Así
que hay tantas TVs ideales como personas. La que hoy parecíera ser la que la
mayoria prefiríese no es la que más me simpatiza.
Aunque también con el manejo de los
monopolios multimedia, habría que ver cuál es la TV que la gente quiere; en
estos tiempos justamente, creo que eso está por verse.
. ¿Qué serías si no fueras artista?
Chaman. (Risas).
Está relacionado...
Obvio, los chamanes son los más
grandes artistas que existen.
¿Cómo te relacionas con el
chamanismo?
Me interesa mucho la cultura
chamánica. Leí algunas cosas de Gurdieff, de Ouspensky, Castaneda, entre otros.
Estudié en Bellas Artes las culturas chamánicas, en algunos viajes tuve
posibilidad de relacionarme con esas culturas, con algunos pueblos originarios,
e incluso trabajamos juntos en algunos encuentros, en Misiones o con el Museo
Etnográfico.
Es un terreno que exploramos mucho
con el Grupo Tu-Pak.
¿Qué es la belleza?
Lo que no molesta al ojo. Un punto de
vista.
¿Qué es la estética?
La moda de cada época.
¿La armonía?
El equilibrio que hace que no moleste
al ojo.
29. ¿Odias a alguien?
(Risas). No.
30. ¿Amas a alguien?
Si, a mucha gente.
Volviendo al momento de creación,
¿Quién o qué están presentes además de vos?
Generalmente pinto solo, en algunas
ocasiones hay gente. Después solamente los que convoca la antena.
. ¿Quienes son?
Pueden ser los músicos, ideas
entremezcladas, quizás algunos auxiliares.
¿Cuál es tu aporte al arte?
No se si hablaría de aporte al arte.
Sí te puedo decir que calculo estar dando una visión de la época que me tocó
vivir y el lugar en donde estoy, eso ya sería más que suficiente.
¿Cómo te gustaría que te recuerden
como artista?
Si alguna vez alguien me recuerda, me
gustaría que fuera en coincidencia con mis características personales y en
congruencia coherente con mi trabajo, y en la estética, en mi obra, como un
fiel exponente de la época y el lugar en donde estuve.
